晋堂 夏云临摹文徵明《落花诗册》

有的习书者不临帖，这部分人直接跳过不讨论，他们属于“我愿意咋写就咋写”的神仙派。

有一部分人就相反，他们拿着一个帖，不停地重复临摹，而不去动脑筋思考。单纯地追求数量，一遍一遍地抄，一个帖写了几年还停留在第一年临摹的水平，这样也是很难有进步的。

晋堂 夏云临《汲黯传》

1、写字临摹最关键就是写像

抄书是没用的，临帖就相当于学规矩。要将一个字多遍地临摹，临摹的与字帖像就是目标。一开始很难写像，这有个学习过程，不要着急。

先找大的感觉，然后写几遍熟练了，再背临这个字看是不是把握住了之后我们可以进行用笔的动作训练，有目的的训练，训练起笔收笔、空间分割、虚实等等。把一个字吃透，找字帖里类似的字一起临摹，写透他。从不熟悉写到熟悉再提炼出这个字规律，这就是下个阶段，放开写都能让人看出是哪家的字，这就掌握这个字了。这才是临摹，而不是将内容抄写一遍。

临帖就是在继承，真的熟练消化了，有思想带着目的临摹好了，那你就走在很多“书法爱好者”前面了。（当然一些不好的字，一些个性化很强的字，那是书法家自己的个性的东西，可以不学！还有碑刻一路，你要学的是笔势和结构一类，不要强调刀刻甚至石花都写出来）

潜舍 秦天临《倪宽赞》

2、消化，提炼字的规律

一个字的可以从字理和趣味去理解：

外形、结构、笔画的位置就是字理，即中国汉字的字理，是规则和法度；轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，这就字的趣味临摹就是去临这两个内容。外部表现的字理显而易见，但是趣味就容易忽略。临摹熟了就是对字理和趣味都吸收消化，消化才是关键。这就要求我们除了带上眼和手，还要带一颗脑子。

在这里，可能跟你说临帖不是要求你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格。这个看起来是与第一条“1、写字临摹最关键就是写像”矛盾。其实不是的，临摹更上一层，提炼出规律，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行。刘文华老师讲到一个“由动态的势去把握字的生命状态”就是让大家去关注字势和笔势，而不仅仅看字形和结构。只要字势和用笔手法出来了，别人一看就知道是赵体、知道是褚遂良、知道是米芾。

这个就是这个字的内在，吃下去了才是自己的。

很多人碰到字帖出现的字就会写了，碰到字帖没有的字就慌不择路。这就是找规律这一步要解决的，做好了，字帖的字会写，字帖没有的字也可以根据结字规律和笔画构件写出来。

翁志飞 临《灵飞经》

3、不要把字写死了

什么叫把字写死了，把字写成模式化了，写成工艺性质的就是写死了。笔画不能单一化，简单化，不能单薄干枯，要立体圆润生动。方法就是找出同一笔画无数种不同写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法。

《礼器碑》的手法，《褒斜道》手法、《鲜于璜》的手法、《曹全碑》的表现手法都不同，如果能够将这些手法和自己的理解灵活运用到作品中，字就有神采，有自己，还有很深的传统功力了。

最后文末，附下面来楚生和何绍基临摹《礼器碑》对比，给大家临碑提供借鉴。

何绍基临摹《礼器碑》

来楚生临摹《礼器碑》