古琴在2003年的时候被列入世界非物质文化遗产，至今已经过去了17年。在这十几年的光阴岁月中，古琴虽然多次进入大众的视野，但是发展却始终非常缓慢。甚至现在跟很多人谈及古琴，他们都是一脸茫然，更别说会对其产生兴趣了。

虽然近些年来不少古装戏中偶尔能看到古琴的身影，也同样难以引起众人的关注，或许，在影视剧中古琴与其他道具并没有什么不同。剧中的表演者在摆放古琴与演奏古琴时也是错误百出，让一些真正的爱琴之人也颇感无奈。

其实在古代古琴曾经无比辉煌，从先秦一直到大明，皆被文人雅士当做风雅之器，也曾有不少关于著名琴曲和关于琴的故事广为流传。到了清朝古琴才开始衰落，不管是人们的关注程度还是，琴曲的创作和传承，甚至连制作工艺也远不及从前，到了现在更是无法和之前相比，这是为什么呢？

其一，古琴的音色非常独特，低沉内敛、悠扬舒缓，很适合在一个相对安静的环境中一个人或三两知己弹奏品鉴、宁心静气。但这种特点却与现在的快节奏生活方式不甚匹配，它没有西洋乐器曲调节奏的丰富和激情四射，也缺少很多传统民乐的轻扬欢快之感，再加之音量偏小，所以难以成为当下的主流乐器，自然受众群体偏小。

其二，对于想了解和爱好古琴的朋友而言，动辄几百上千一堂课的授课费用也是有些高昂，成为了古琴市场普及中的一块拦路石。诚然，作为小众乐器的古琴从业者需要仰赖其生活，但这当中也不乏个别从业者故意抬高授课费用之嫌。

其三，现代的古琴文化继承与传播者在过多的营造一种高雅之境，给人一种“高攀不起”之感。中国的文人自古就提倡清风傲骨，宁静雅致，处世淡然，古琴便成为不少雅士体现自身态度与风骨、寄托思想与抱负之器。但如今时代不同了，古琴已缺少了古时的文化土壤与大众基础，一味地强调高雅将严重也阻碍古琴的大众化之路。

其四，传统古琴曲的曲调、旋律与演奏风格一时难以被现代人的“审美”所接受。不过现在有一些古琴演奏家也在试着用古琴来演奏一些现代曲目，甚至与其他乐器相结合的演奏方式来改变这种现状。当然，这种方式也有不少反对之声，著名的古琴学者许健老师就认为古琴的传承要更看中“古”，重点应该放在传统古琴名曲在现代社会的继承和发展上。