中国古代诗词是中国国学的重要组成部分，其萌芽状态可追溯到遥远的原始社会。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，唐诗宋词更是中华民族浩若烟海的诗词作品中最璀璨的明珠。唐代乐曲和宋代词体歌曲是两朝从宫廷到民间广“泛传唱的主流歌曲。特别是宋代的词体歌曲，因其采用吸取新颖、富有生气的音乐，结合长短句、体式自由、口语化的词，以活泼的节奏、广泛而丰富的表现内容，带给人全新的审美享受，曾风靡一时。

传诵国学

词体歌曲成为当时最流行、文学与音乐高度结合在一起的歌唱体裁，从而使宋代成为一个词体歌曲发展到巅峰的时代。遗憾的是因为众所周知的历史原因，唐宋时期的古诗词歌曲曲谱少有留存，两个朝代的歌曲在当时流行的盛况仅能从有限的文字描述中略见-一斑。古诗词歌曲在经历了唐诗、宋词、元散曲、明清小曲之后逐渐退出人们的视野。二十世纪二、三十年代我国著名音乐家杨荫浏’先生致力于民族音乐遗产的搜集整理，特别是古代曲谱的研究。

唐诗

后来由他所著的《中国古代音乐史稿》，使我国古代音乐史成为有乐谱的音乐历史。现在被我们“泛使用的为数不多的珍贵曲谱，如姜夔的《白石道人歌曲》六卷“等，就是杨荫浏先生译谱并整理而成的。与此同时，大批具有民族主义思想从海外学成归来，以及由各大音乐院校培养出来的音乐家、作曲家，借用西方艺术歌曲的表现方式将西方的作曲技法与我国民族化音乐调式、民族音乐元素相结合，搜集、整理并创作了大量的诗词歌曲，如黄自的《春思曲》、张肖虎的《声声慢》、青主的《大江东去》、《点绛唇●赋登楼》等等，抵起了第一波 对中国诗词歌曲的创作热潮。

杨荫浏先生

二十世纪中叶，毛泽东创作了大量以宋代词牌填词的作品，进一步激发 了作曲家们极大的创作热情，如桑桐的《菩萨蛮●黄鹤楼》贺绿汀的《仆算子.咏梅》、李劫夫的《蝶恋花●答李淑一》等。二十世纪中后期至今，罗忠镕、查阜西、傅雪漪、黎英海、王立平以及周家声、赵季平、徐最新等一大批优秀作曲家投身到古诗词歌曲音乐作品创作的浪潮中，《涉江采芙蓉》、 《胡笳十八拍》、《西江月 ●夜行》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》、 《春花秋月何时了》 、《幽兰操》 、《春江花月夜》等一大批经典、高雅、具有中国传统文化特点的古诗词歌曲应运而生，极大地丰富了中国民族声乐教学、演唱曲库。

《春江花月夜》张若虚纪念馆

同时，古诗词歌曲以其精美的歌词，诗话的语育，精炼的结构，高尚的格调等传统文化的艺术魅力引起了媒体的广泛关注。不仅如此，古诗词歌曲的创作之风也由中国大陆悄然吹向了港台地区。近年，新加坡、马来西亚等亚洲国家也涌现出热衷于中国古诗词歌曲创作的优秀作曲家。不得不说，古诗词歌曲作为中国国学的一-部分已经越来越受到更多人的重视，古诗词歌曲演唱已成为中国民族声乐学生的专业必修课，对它的研究也被正式纳入了中国音乐专业院校的科研创新课题中。

古诗词歌曲演唱

但是正如民族声乐演唱不仅仅等于用科学的发声方法演唱民族民间歌曲一样，中国古诗词歌曲的演唱也绝不单纯是用科学的发声方法来演唱那么简单。借助训练有素的发声技巧对作品巧妙精准、拿捏到位的“韵味”表达才是古诗词歌曲演唱的最高审美要求。而古诗词歌曲的“韵味”是什么，有什么，从何来这三个问题却鲜少有人能够回答。所以，如何演唱能够更好地表达出古诗词歌曲中的“韵“，这就是要解决的问题。