有书法理论研究者说书法是“造型艺术”，有道理。先看一下“造型艺术”概念，度娘百科说：

造型艺术（plasticarts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段所创造的可视、静态的空间形象，来反应社会生活与表现艺术家的思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术，版画，工艺美术，篆刻，艺术设计等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

书法是符合这个定义的。书法是一门艺术，写书法有必须的材料介质，文房四宝中的笔、墨、纸是必具备的，否则不称其为书法艺术，当然墨可以是其它形式的具有水性的物质，可以是朱砂液，无论如何是用软体毛笔写书的汉字。康有为《广艺舟双楫》说的：

“书为形学。”

可以理解为书法即造型艺术。我们可以理解为两层意思：结体和造型。

结体将字形看作点画的组合形式，是相对独立的整体，如上下结构、左右结构、包围结构等。因此，结体方法是客观的，人人不同，但都能表现出汉字结体固有的形式，具体这种形式美不美是另外一回事。

造型，就是通过各种对比关系，如疏密、正侧、收放、外抱与内抱等，对结体作各种变形处理。这种处理虽然受客观字形及结体方法的影响，但主要受制于作者的思想感情和审美趣味。造型方法是主观的，表现的是人文精神。书法书写过程看作是一个造型过程，从初学书法临摹他人，到成熟的书法家达到自由结体，并走向书法美的历程，就是从结体到造型，是一个极其艰难的学习过程。成为一个成熟的书法家不容易。

实践证明，书法造型有四个方面：字、形、势、幅式。

字

汉字首先从一点一画开始，不同的汉字形体各不相同，有长短、大小、斜正、疏密、宽窄、肥瘦等。王测《论书剩语》说：“作字不须预立间架，长短大小，字各有体。因与体势之自然以为消息，所以能尽万物之情状，而与天地之化相肖，有意整齐，有意变化，皆一死法。”

形

形指上下左右的空间关系，汉字造型表现在正侧、疏密、长短、方圆、小阔窄、参差、伸缩、开合、向背等各种对比，这就是所谓西方人说的“美是对立的和谐”。作品的对比关系越丰富就越耐看，对比反差越大视觉效果就越强烈，根据上下左右字的形体特征来寻求对比关系，是造型变化的重要原则。

势

书法创作是一个连续运动，所有的点画结体都是连续运动的结果，古人非常重视这种运动，称之为势。蔡邕《九势》说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递桕映带，无使势背。”王铎说：“临写之时，神气挥洒而出，不主故常，无一定法，乃极势耳。”宋四家之米芾因为得势，才避免了集古字的摆布和拼凑。书法创作根据书写之势，行于所当行，止于不得不止。

幅式

宋以前书法主要是手帖、手卷形式，宋开始有了竖幅的轴，庙堂匾额书法等形式，对书法的造型产生影响。

如汉简书法，幅式狭长，感觉上左右两边的挤压力很大。如果结体造型也处理成狭长的，会强化两边的挤压力，感觉很局促。因此汉简书法的结体不得不强调横势，写成扁形，而且拉开字距，营造出横式的字距留白，以横向的字形与狭长的幅式构成达到一种视觉平衡。篆书，字形颀长，而同时期的简书却根据幅式要求，改变为扁形。可见古人虽然没有说过结体因幅式而变形的理论，但是在实践创作中，凭直觉把握了这种形式美的规律。明代倪后瞻的《倪氏杂著笔法》说：“匾额横字书稍宜瘦长，不宜扁阔。”扁额为横幅，字形宜长，道理与简书宜扁完全相同。

结体造型因幅式而变，这个原则非常重要，根据这个原则举一反三的话，写对联应当字形方扁一些，字距开阔一些，使横向的结体造型和字距留白与幅式相摩相激，形成有张力的整体章法。写竖式条幅，结体不宜纵长，章法不宜过于上下连绵，而应当以横势为主，字距大一些为好。

写横幅，结体宜取纵势，字与字的连接紧凑一些，尽量上下连贯，而且行距疏朗一些，以强化纵形留白。如果写斗方，因为四条边线的长度相等，横向和纵向上的张力相互抵消为零，所以感觉上均衡稳定，比较呆板。幅式的不同，汉字造型就要响应变化，均衡稳定的幅式内注入不均衡和不稳定因素，通过对比和对抗，使它生动活泼起来。