关于中国画，我们可讲的东西太多太多，因为每一个元素，每一个因素都可以作为一个专项课题来研究和深剖。因为中国画就是图画版的中国哲学，纵观中国画的演变就仿佛把中国哲学史系统的浏览了一遍，并且是最为浅显易懂方式来阅读的。如果把中国画作为哲学来剖析，最好的切入词汇就是“虚实”和“留白”。

房全友（房光友）山水画四条屏

中国画有着自己的美学体系，其形成和发展是与中国的哲学思想并行前行的。中国画的写意精神和道家的 “天人合一”思想是异曲同工的，是同在“有与无”的辨证中产生的。《道德经》中有云：“天下万物生于有，有生于无”。中国画的“知白守黑”也同出《道德经》。中国画的写意精神可谓是“无事生非”，也就是无中生有。这个“无”是白纸一张；这个“无”是未曾产生；这个“无”是本我。所生之非就是画的本身；就是画之奥义，就是画中所生的生命源泉与气息。

陈云鹏（陈立民）四条屏

笪重光在其《画筌》中有写到“虚实相生，无画处皆成妙境”。而这句话也是我们中国哲学的最高境界，同时也是中国画的终极奥妙所在。中国画“虚与实”是相辅相成的，互相依托的。“实有可能是虚，虚有可能是是实”。“虚实之辨”并不是重与浅，浓与淡的比较。而是画面的位置安排，视觉的引导，意境所需等的艺术表现。

杜艳山水画

“留白”也是中国画所具有的特色与特点，如“黑与白”，可能理解为黑者实，白者虚。但是在中国画中“黑白”的虚实并不是体现在黑白之上的，而是在于黑白之间所产生的画面意境，因而“黑白虚实”的恒定并不是字面的意思，而是大局性。这也同样是中国哲学、中国绘画的辩证法则。

肖大平山水画

自古至今，画家们多以自己在构图上的经营来推崇自己，介绍自己。每次自我的介绍，都会着重介绍自己的画面是虚实结合，层次分明；密处，密不透风，疏处，疏可走马；自己这幅作品大胆的大面积留白等。这个故事说明的原因，并不是在介绍这画家多牛叉，而是说明了在中国画的画面中，虚实关系以及留白的重要性。画作，要想给予观者一种画尽而意无穷的感受，留白、画面的虚实变化是至关重要的。因为意境所赋予的无限神秘感，是能把观者带入其境的重要因素。“留白”是中国画艺术表达中的 “天人合一”； “虚实相生”的美学思想是中国哲学的“知其白，守其黑”。画面的留白，虚实变化，是中国画的神韵所在。